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天堂無路
當天使也向你否認自己是天使，拒絕救助的時候，這個世界的一切，早經已沒有希望。
真正的畫意
其實很久很久以前經已想提出來討論，「畫意」這首歌的內容，我看到了另一個更深層的意思。與很多人所看到的解讀與看法不一樣。或許不知道是否林夕無意，還是刻意隱藏在當中的東西。
有很多人聽到這首歌，便會立刻聯想到，梵谷真是悲慘，儘管現在這麼有名氣，全球的人也認識他又有何用？即使他現在的畫作價值以千萬，以億計又如何？人都死了，活著的時候也根本沒甚麼人喜歡他的畫，根本沒甚麼人想理會他，連朋友也排擠他。你說他割下了自己的耳朵，是一個患了精神病的瘋子，這麼年輕，最後還自殺。（其實究竟精神病到底是不是精神病這也是一個並不簡單的問題）很多人會說，他的一生真是可憐。更有很多很多藝術家或任何做創作的人，經常會借梵谷的悲劇人生來比喻自己，認為自己的創作或思想無人明白。為了生活，要作出種種的妥協。也不一定是創作者，即使其他人在生活上，自己的思想得不到別人的認同與理解，也會將自己代入梵谷之中。
但，真的是這樣嗎？真的是非常悲慘的人生悲劇嗎？
「畫意」這首歌，其實全首歌的重點在於歌詞裡的兩個字。只是兩個簡單的字，簡單，卻絕不簡單。不知道你們跟著這首歌哼唱的時候有沒有忽略了它的存在，就是「或者」，這兩個字。其實有很多很多字可以代替這兩個字的空位，但林夕為何要這樣填寫？難道，你認為他就不懂這個世界是甚麼嗎？懂，他怎會不懂。不知他是有意還是無意，但以我的思想與理解，我認為全首歌最最最精髓最重要的重點其實就只有兩個字，兩個字，卻說出了一切。
我不說太多，我已點出了最重要的東西，留下來的，由你們自己去思考。
留白
若果你認為這首歌又是一首王菀之玩味性太強的怪歌，認為玩味兒戲得好像亂七八糟歌詞亂填一通的話，那你就看得還未夠通透了。
從我的角度所看到，所理解到的，這首歌詞確實是不簡單。若果要我將我的所想角度給你們解譯，真的可寫出萬字也不奇怪。
我敢說，這首歌，詞，曲，編，唱的渾然天成，未是天衣，也是無縫。
無聲，卻是世上最響亮的聲音。留白，卻是世上最豐富的塗鴉。
（ 續 ）
天花亂墜
誰說有光才有花，漆黑的種子經已發芽
黑得影子也不願伴舞，惟獨黑暗中正盛放的天花，已是第幾晚
誰愛上了亂墜的天花，壓得如垂死的烏鴉
黑得看不見一切，原來手上從沒有手扣，還在等誰給你拯救
沒有傷，何需別人給你藥箱
心不在身上，當然從沒有誰可將你的心割傷
而誰又能給誰作療傷
開籠雀又何需開籠，原本鳥兒從來都不在鎖中
只怪誰曾看著虛空，以為鳥籠，沒有鳥，便該要自困其中
倒不如當作盆栽，心花仍能為你而開
誰說一種東西一種可能
轉個念頭，萬般可能，何必選擇抱憾
花式變奏生活，難道呆板低頭
誰愛上了漆黑的天花
既然並非到了盡頭
何不就趁著今天
一起怒放心花
面具
若一切都是千挑萬選，若一切都只不過是一大堆精挑細選。若最真的感情卻不是最好的條件，若最真的感情反而落選。
既然明白世間一切的罪都是因為人的空洞與不滿足而生，或許愛與不被愛，只要看破寂寞虛空，你的心仍是如此高貴。
然後拿起面具，從此便成為一體。
直至某天當你路過，看到了泥下半掩的面具。
那是遙遠，而古老，一個早已消失了的故事。
永遠永遠害怕失去，擁有的，只有永遠的恐懼。傻瓜，從來都沒有令你重傷上心的人，傷害你的，就只有你自己。因為內裡的空缺而找些外在的東西來填補，愛一些本來不屬於你的東西而期待它同樣愛你。你腦裡自製的愛希望愛的東西能滿足自己的渴求，卻愛的東西不愛你又或為何不去完全符合你。因為自製幻想會擁有甚麼而努力去愛，努力愛過而得不到回報，得不到自己想像中希望會發生及不發生的事情而苦痛。當真的有一個人去愛你而你接受他去滿足你的孤寂，而有天他又從你的寂寞中離去。自己製造出來認為會怎樣或不怎樣的東西，而因為失去了所以傷痛，從來，傷害你的，就只是你自己。因為有過而害怕失去，別讓寂寞的感覺把你吃掉。一件過去的事情過去就是過去，那件事跟本早已不再存在，留下的，只是一粒種子。而種子會否再長出傷痛，若果你的心並不存在讓苦能生長的養分，苦，跟本無法再生。傷害的事情早己消失，令你苦絕的人，仍是只有你自己。
火星亂墜
《火星》的兩個版本，兩個不同畫面兩極，從某個角度看，聽眾初接觸到的版本不會差過所謂原本更真的她及自由度與音樂性比較高的版本。
《火星》，一跳便跳出宇宙，來回自由。而《火星Infinity》，沒有暢遊之感，反之快要被拉進黑洞。
就像是跳出地球，才知落入了陷阱，有種不情願，被無形的東西拉扯，很想掙扎逃脫，卻只被捏壓得面容扭曲，找不到去向，毫不享受宇宙之旅。還不了她的真性情（或這才是她的真性情），不像一個無悔的旅程（不是一個無悔的旅程）。
《火星Infinity》，真的就如在太空中感到缺氧，有一種淒慘，被困在真空的宇宙保鮮不老，逃脫無路。
寫一首詩
何謂快樂，不需思考，快過知覺。何以擁有快樂，就是不受苦影響。要是滅苦就是讓自己快樂，要是快樂跟本不需經思考。若果我思，所以存在，若果存在，不須思苦亦不思樂。然後不斷思考如何不用思考，而快樂之感必定經由外界才有所生卻要思考如何得到一種不需由外界而感到滿足，不知名又沒有解釋，快過知覺的歡愉，思考如何不用思考得到的快樂如何不用思考也不會因為自己的快樂而因為不需思考而傷害了外界傷害了別人。
能寫一首快過知覺，一首快樂的詩，不是愚者，就是能故作愚者。
沒錯，只有愚者或能作愚者，才是最適合活於這個世界的人。
看得太清的更善者，他們都只會被寂靜無邊的宇宙吞噬。
Love Has It All不同的聲音，須配合於不同的時間、情緒、地點，若出現在錯誤的時空，或許已有所影響。《Love Has It All》，曾經在不同的時間地點聽到別人播放，卻沒有被四周吵雜所擾亂，大概，是歌曲當中編出了一種不變恆常。
白色葬禮無盡白日的曲線 沒有黑夜 找不到日出步過了蒼白的森林 身影的對岸的身影對岸唇上的矇矓 矇矓了唇上的面容海螺內的聲量 漸漸漩起一首悼辭一片雪白的花瓣 潔淨的天空輕輕的飄降在他的臉 浮泊於木船沒有聲音的說話 迷濛的表情她的目光停留在湖面 木船慢慢地沉下 直至淹沒前 離開了他臉上的蝴蝶飄進風裡 飛進雲裡 沉沒在湖底 白色的葬禮
啄木鳥與青苔或許是先要學會，看不到對方的自私。若果要先學懂不愛自己，那愛上的，又會否是你？緣來與緣去，一切自然而生，沒有苦痛。愛今天有縁碰面，這刻的同路人，能一起走到盡頭是慶幸。是先要學會，不怕內心的寂寞。只需要走出去愛，愛身邊孤獨的人。
天堂證書
恨也講資格？愛也講資格。
愛人，需要資格。朋友，需要資格。
其實任何一切都需要資格。
當覺悟世上從來不存在半個罪人與壞人，做錯或令你受傷害，憐憫他是一個病人。恨，再不懂如何附加在別人的身上。
當知道自己亦只不過是平凡的一個，怪責自己的錯失從此無法怨恨。
恨，早已在心中消失。
只有付出的當初不奢望得到，只有這種，才不會淪入痛苦。
只有自己向自己作出要求從不需要講資格。
我好愛你「我好愛你．．．．．．」「我不好愛．．．．．．」單是歌名，經已將故事無盡延續。我不知道《我好愛你》於作者心中存在甚麼真正意義，從歌詞表面單向經我重新詮釋，內容與感情演繹，都能與《我不好愛》串連為故事。就像在舞台上一幕《我好愛你》緊接一幕《我不好愛》，故事的下文。一首完結，緊接另一首的內心告白，試感受與幻想，那份交接間的張力。
清甜夏日
雖然並非在她唱片裡的歌，但整首歌曲所營造的感覺，它味道的獨特，仍使它有一定的點播率。
那種甜已不膩，就像在炎夏裡喝一杯冰凍果汁，《臉紅》卻透心清甜。然後，又泛起了一絲笑意。
融了鐘時間
不需驚喜，但總有新感覺。
軟綿綿，演繹像如空中的綿花糖。能夠表達出這種感覺的歌手實在不多。除了把情感全心投入外，當然亦因為天生的嗓子漂亮。
融了時間，亦融了心，融了枷鎖，融為與空氣一體。好歌就是這樣，試忘記文字這種迷惑的符號遊戲，換上一種不明語言，你同樣會感受到無重的狀態。
當我遲鈍地發現歌中「咚、咚、咚」原來是人扮機械鐘報時聲時，確實亦不禁讚嘆了一聲。怎可能「咚」得那麼懶洋洋，配合得很好。弦線上輕快節奏的躍動，簡單直接並不是達利一般詭秘。
對於歌名，我一直一相情願稱它《融了鐘時間》。少了「的」帶著「融了鐘」那種錯亂感，不規矩、不扎實。少了「的」同樣意明，且帶藝術性的味道與不拘，亦使歌名增加了更多意境及想像空間。
《與愛人飛》
確然是比較喜歡憂憂感傷的她，但這一首，竟在我不以為意下令我雙腳離地。於是，我選擇了它，不以哀歌為始。
間中，仍會有人談到她的歌聲沉悶、沒變化。我相信，能這樣說的，大概是因為還未認真聽過她的歌。只要願意接近她，你便不難發現當中的大小力度，咸甜調味，裝飾伴碟，每一首都有獨特而恰當的變化，並非「獨歌一味」。
《與愛人飛》，初回一聽，未能受落；三、四次後，實也不壞。
開首是「超現實」的可愛人聲伴樂帶你進入境況；這種可愛太過，相信不是每個人也能一刻間可接受，包括我。但，就正因為愉快無束的感染，於是便成功啟航，一次無憂之旅。
喜歡歌曲旋律配樂中，仍能描繪出一幅眼前的畫面：男女聲的層次營造令你滲入雲層；氣流的遇上要使人心有小怯卻無傷大雅。來帶上耳機，感受數分鐘輕鬆的空氣間。
對了，不知Ivana有否參與過真正的A Cappella。
愛自己
多少人懂得真正的愛？卻只知愛自己的愛。
愛，是自私的愛。
愛一件物件，愛一件事情。愛一種氣味，愛一種聲音。
甚至所謂割愛，也是包含一種私。
即使男女戀愛，或甚婚姻之禮，當中，又怎不會是存在大部份的私？
愛人的愛，凡夫俗子，何時學懂真正愛人？愛的正解？似乎，每一首所謂愛歌都有著同一名字，「愛自己」。
《心掛掛》
發覺某些人會打上記號的喜歡《心掛掛》，而對於我，這首當然不是我的最愛，但亦欣賞她把令一種情緒演繹得非常好，是所謂的「囉囉攣」會形容得更貼切。
是先有內容還是先有曲？用這種旋律表達，意境剛好。像是遲遲睡醒平靜下午，窗簾隔著柔和的光線，在居室內，她正做著這又幹著那，看似忙著眼裡腦裡卻只在想誰。背景音樂中，加添了她在活動甚麼的音效，使人跟歌中畫面拉得更近，便化身成一隻寵物，看著主人有點可笑有趣，「囉囉攣」的模樣，自己也側了側頭，臉上掛著一個奇怪的問號。
在尾的「打電話給妳」也太入戲吧，我喜歡。
手望
不論是何種曲式與主題，一首好的歌曲就是如此。當第一次接觸《手望》單人版時，完全地，單憑音樂背景加上Ivana彷如歷在其中的演繹，歌詞並沒有細意咀嚼理解下，整個畫面經已融落在身心四周。到後來才去了解這歌背後的創作意念，原來，跟我當初幻想到的內容意境確實很相象。
好歌，就是這麼的一回事。
基本上於特定的範圍內，這首歌已經表現出應有的完整。所以《手望》，我不認為有挑剔的地方。
一雙手，各拿著一張唱片。暫且到此刻為止，是我所聽到最孤寂，最空洞的一首。
歌詞文字，我建議真的無需刻意去深究，用紅筆左改右改。因為真正的故事，就存在於聲音與音樂情緒中相纏的昇華。
笑了
聽到這首歌， 不其然， 會心地， 笑了。《把戲》？ 《心掛掛》？ 《Love Has It All》？是《臉紅》。
一種愉快卻含蓄的情感，表面的內歛卻控制不住內心湧著的忐忑歡喜，卻讓人窺看到了，笑了。
有一首歌
王菀之所唱的歌中，有一首我特別喜歡。每次聽總覺有另一番味道。或許是技巧上的差異？還是因為一種時間逝去的空間零散回憶？始終是多年前的歌聲。
每次聽她唱這一首歌，總覺得是另一個她，另一個人？曲式極為簡單，歌詞非常直白，我就是喜歡那種簡單直接粗糙而不過多，像是一種平凡得很的少女直接訴說，沒有刻意扮作高深的歌詞，是一種遺忘了的平易近人。我喜歡這一首，比起至今所出版了的兩張唱片。而且另一個「她」，總會在我眼前出現。
喜歡這一首，大概是因為聽到了歌中一些純樸的地方吧。那種單純，那種逝去，畢竟也無法找回。就算現在或未來的她的音樂水平會有多麼高多麼超水準的進步，但已往的那種動聽，那種美，那種真，現在也永遠無法再次演繹。
即使她的音樂未來會有多厲害的提昇，但這一首歌，相信仍會是我一生其中一首最喜歡，不會忘掉的歌。
